Как сделать аранжировку грамотно?

Сделать аранжировку грамотно - серия статей для начинающих аранжировщиков

Сделать аранжировку грамотно - серия статей для начинающих аранжировщиков.

Вы сочинили песню. Гармония, мелодия вокала, мелодии сольных проигрышей готовы и отшлифованы до мелочей. Что дальше? А дальше сам процесс аранжировки!

На первом этапе аранжировки не играет роли будущий формат Вашей композиции. Будет ли это стандартный радио-формат 3.30 или Вы отталкиваетесь от Ваших личных представлений. Это первый шаг, при котором сортируется креативная часть композиции, отбрасывается всё ненужное, не несущее полезной информации. Многие музыканты очень не любят этот процесс и пытаются все свои музыкальные идеи воплотить в одной композиции.

Не нужно изобретать велосипед! Поймите правильно, здесь речь не идет о воровстве и копировании чужих идей! Слушайте и анализируйте! В мире создано такое огромное количество хорошей музыки и грамотных аранжировок, что есть чему поучиться! Найдите пару песен с мировым именем соответствующих Вашему представлению о стиле композиции и анализируйте как профессионалы аранжируют хиты. Как одни части композиции переходят в другие, какие звуки используются. С особенным вниманием нужно изучать треки из хит-парадов. Часто именно в них очень удачно комбинируется старое звучание с модерновым, создается компактная, четкая и легко воспринимаемая структура трека. 

Сегодня в большинстве случаев музыка аранжируется, записывается, обрабатывается и сводится с помощью компьютера, причем как любителями так и профессионалами. Проработав за большими студийными пультами и зная что такое хороший звук, скажу честно: воможности создания музыки при помощи одного лишь компьютера и хорошей секвенсорной программы на сегодняшний день почти безграничны! Но нужно уметь их правильно использовать. Поэтому наши дальнейшие статьи о методике создания грамотных аранжировок как главный рабочий инструмент будут подразумевать компьютер. Процесс аранжировки чаще всего совмещается и с обработкой выбранных звуков и сведением. Некоторые звуки с помощью ревербератора можно заставить находиться вдалеке. Другие инструменты можно с помощью компрессора вывести вперед. Нельзя забывать, что в Вашей композиции должна присутствовать не только ширина, но и глубина. Так же как и в живом оркестре одни музыканты находятся ближе к переднему краю, а другие в глубине сцены. В общем, при размещении звуков в аранжировке нужно сразу пытаться думать в трех измерениях: право - лево и вперед - назад. Если в какой либо части композиции Вам нужен очень жирный и широкий звук пада - его можно раздвоить, то есть создать еще одну дорожку с похожим звуком (желательно не копию первого) и развести обе дорожки по панораме влево и вправо. Чтобы скрипки в каком-либо месте зазвучали более массивно, сделайте еще одну дорожку со скрипками и транспортируйте ее вверх или вниз на октаву или даже две.

В следующих статьях мы разберем подробно следующие темы:

- Структура трека. Подбор звуков (инструментов) и их количество.
- Ударные и перкуссия в аранжировке. 
- Что такое динамика в аранжировке и как ее правильно использовать?
- Эквалайзер - когда и зачем он нужен?
- Самые распространенные эффекты для обработки.
- Правильно использовать объём (ширина и глубина).